TOLEDO 2025EL GRECO - "L'enterrament del comte d'Ordaz" |
EL GRECODesprés va residir deu anys a Itàlia, on es va transformar en un pintor renaixentista. Primer visqué a Venècia, cap al 1567, on assumí plenament l'estil de Tiziano i Tintoretto; i després a Roma, estudiant el manierisme a partir de les obres de Miquel Àngel. El 1577 es va establir a Toledo, on va viure i va treballar la resta de la seva vida. En aquella època, Toledo era la capital religiosa de la Corona de Castella i una de les ciutats més grans d'Europa. L'any 1571, la població de la ciutat era d'uns 62.000 habitants. El pintor aviat es va adaptar i es va identificar amb l'atmosfera religiosa i mística de la ciutat i en moltes de les seves obres, als fons de les seves composicions, apareixen diferents vistes de Toledo. La seva obra la componen grans llenços per a retaules d'esglésies, nombrosos quadres de devoció per a institucions religioses com L'espoli per la catedral de Toledo o el retaule major de Santo Domingo el Antiguo —en els que sovint va participar el seu taller— i un grup de retrats considerats del màxim nivell. En les seves primeres obres mestres s'aprecia la influència dels mestres italians. Tanmateix, aviat va evolucionar cap a un estil personal caracteritzat per unes figures manieristes extraordinàriament allargades, amb una il·luminació pròpia, primes, fantasmals, molt expressives, ubicades en ambients indefinits i amb una gamma de colors amb els que cercava contrasts, amb els blaus freds i clars i els grocs estridents. Aquest estil es va identificar amb l'esperit de la Contrareforma i va anar adquirint un caràcter més extremat en els seus últims anys. Actualment és considerat un dels artistes més grans de la civilització occidental. Aquesta alta consideració és recent i s'ha anat formant al llarg dels últims cent anys, en què ha canviat la valoració sobre la seva pintura formada els dos segles i mig posteriors a la seva mort; ja que havia arribat a ser considerat com un pintor excèntric i marginal dins la història de l'art. Domenikos Theotokopoulos nació en 1541 en Candia. Conocido como El Greco, fue un pintor de finales de lo alto renacimiento y principios del manierismo que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez. Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un reconocido maestro de iconos en el estilo romano de Oriente vigente en la isla. Luego residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista. Primero vivió en Venecia, hacia 1567, donde asumió plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto; y después en Roma, estudiando el manierismo en partir de las obras de Miquel Àngel. En 1577 se estableció en Toledo, donde vivió y trabajó el resto de su vida. En esa época, Toledo era la capital religiosa de la Corona de Castilla y una de las ciudades mayores de Europa. En 1571, la población de la ciudad era de unos 62.000 habitantes. El pintor pronto se va adaptarse y identificarse con la atmósfera religiosa y mística de la ciudad y en muchas de sus obras, en el fondo de sus composiciones, aparecen diferentes vistas de Toledo. Su obra la componen grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas como El expolio por la catedral de Toledo o el retablo mayor de Santo Domingo el Antiguo —en los que a menudo participó su taller- y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras se aprecia la influencia de los maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por unas figuras manieristas extraordinariamente alargadas, con una iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, ubicadas en ambientes indefinidos y con una gama de colores con los que buscaba contrastes, con los azules fríos y claros y los amarillos estridentes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y fue adquiriendo un carácter más extremado en sus últimos años. Actualmente es considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando a lo largo de los últimos cien años, en los que ha cambiado la valoración sobre su pintura formada los dos siglos y medio posteriores a su muerte; puesto que había llegado a ser considerado como un pintor excéntrico y marginal dentro de la historia del arte. |
EL QUADRELa pintura es troba encara en aquest mateix lloc on és conservada i és una de les seves obres més aconseguides i admirades. L'obra se situa en el punt mitjà del desenvolupament artístic del pintor i va ser encarregada pel capellà de Santo Tomé, Andrés Núñez. El tema es basa en una llegenda del segle xiv, segons la qual sant Esteve i sant Agustí baixaren del cel per traslladar el cos de Gonzalo Ruiz de Toledo, el senyor de la vila d'Orgaz (província de Toledo), a la tomba feta per ell en una capella de l'esmentada parròquia. La pintura mostra la característica elongació de les figures que feia El Greco, així com l'horror vacui «por del buit», aspectes que es farien cada vegada més acusats a mesura que l'autor envellia. Aquests trets provenien del manierisme i de la seva època veneciana, encara que en la composició es va deixar endur pels seus orígens romans d'Orient cretencs, especialment a la part superior del quadre El entierro del conde de Orgaz o El entierro del señor de Orgaz es un gran cuadro al óleo pintado por El Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614), de estilo manierista, realizado por la parroquia de Santo Tomé de Toledo entre los años 1586 y 1588. La pintura se encuentra todavía en ese mismo lugar donde es conservada y es una de sus obras más conseguidas y admiradas. La obra se ubica en el punto medio del desarrollo artístico del pintor y fue encargada por el cura de Santo Tomé, Andrés Núñez. El tema se basa en una leyenda del siglo XIV, según la cual san Esteban y san Agustín bajaron del cielo para trasladar el cuerpo de Gonzalo Ruiz de Toledo, el señor de la villa de Orgaz (provincia de Toledo), en la tumba hecha por él en una capilla de la citada parroquia. La pintura muestra la característica elongación de las figuras que hacía El Greco, así como el horror vacui «miedo al vacío», aspectos que se harían cada vez más acusados a medida que el autor envejecía. Estos rasgos provenían del manierismo y de su época veneciana, aunque en la composición se dejó llevar por sus orígenes romanos de Oriente cretenses, especialmente en la parte superior del cuadro |
HISTÒRIADesprés d'una vida molt generosa en donacions a institucions religioses de Toledo, entre les quals es trobava l'església de Santo Tomé, que va reconstruir i de què va acabar l'antiga torre mudèjar com a campanar, va demanar ser-hi enterrat. Segons una llegenda local, transcrita a nombrosos documents del segle xvi, la caritat del Senyor d'Orgaz havia estat recompensada al moment del seu enterrament, apareixent-se miraculosament sant Esteve i sant Agustí que amb les seves mans van introduir el seu cadàver en la tomba, mentre s'escoltava una veu que deia: «Aquest guardó rep qui a Déu i als seus sants serveix». En el seu testament, aquest noble havia deixat ordenat que cada any per la festa de sant Tomàs la vila d'Orgaz enviés a l'església de Santo Tomé de Toledo «vuit parells de gallines i dos xais, i dos odres de vi, 800 morabatins en diners i dues càrregues de llenya.» A la meitat del segle XVI el consell d'Orgaz va deixar de pagar aquesta càrrega, que sent reclamada pel rector Andrés Núñez va tenir un veredicte favorable de la cancelleria de Valladolid el 1569. Amb els diners rebuts i per celebrar aquest triomf, el rector va decidir restaurar la capella de la sepultura, va col·locar un epitafi al mur central descrivint el miracle que va tenir lloc durant l'enterrament del senyor d'Orgaz, va aconseguir el reconeixement del mencionat miracle per un decret reial del 24 de setembre de 1583 i va sol·licitar al cardenal arquebisbe de Toledo Gaspar de Quiroga el permís per fer l'encàrrec d'una pintura que representés el mencionat miracle segons el narrat a la placa de l'epitafi. Torre mudéjar de la iglesia de Santo Tomé de Toledo. En la capilla de la Concepción de la iglesia de Santo Tomé de Toledo se encontraban los restos de Gonzalo Ruiz de Toledo, Señor de Orgaz, que había fallecido en diciembre de 1323. El mencionado caballero fue alcalde de Toledo y notario mayor del Reino de Castilla durante el reinado de Fernando IV. Después de una vida muy generosa en donaciones a instituciones religiosas de Toledo, entre ellas se encontraba la iglesia de Santo Tomé, que reconstruyó y de la que acabó la antigua torre mudéjar como campanario, pidió estar enterrado. Según una leyenda local, transcrita a numerosos documentos del siglo xvi, la caridad del Señor de Orgaz había sido recompensada en el momento del su entierro, apareciéndose milagrosamente san Esteban y san Agustín que con sus manos introdujeron su cadáver en la tumba, mientras se escuchaba una voz que decía: «Este galardón recibe quien a Dios ya sus santos sirve». En su testamento, este noble había dejado ordenado que cada año por la fiesta de santo Tomás la villa de Orgaz enviara a la iglesia de Santo Tomé de Toledo «ocho pares de gallinas y dos corderos, y dos odres de vino, 800 morabatinos en dinero y dos cargas de leña.» A mitad del siglo XVI el consejo de Orgaz dejó de pagar esa carga, que siendo reclamada por el rector Andrés Núñez tuvo un veredicto favorable de la cancillería de Valladolid en 1569. Con el dinero recibido y para celebrar este triunfo, el párroco decidió restaurar la capilla de la sepultura, colocó un epitafio en el muro central describiendo el milagro que tuvo lugar durante el entierro del señor de Orgaz, logró el reconocimiento del mencionado milagro por un decreto real del 24 de septiembre de 1583 y solicitó al cardenal arzobispo de Toledo Gaspar de Quiroga el permiso para hacer el encargo de una pintura que representara el mencionado milagro según lo narrado en la placa del epitafio. |
- Pujada el dissabte 20 de setembre de 2025. |
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